*0722: 我的XT5还是有些隐患. 每次开机我并不知道它是否会正常开机, 有时开机以后取景器还是黑屏, 需要半按快门钮才能亮起来. 这种情况在安装两块大容量存储卡的前提下会变得严重, 严重的时候可能有50%的机会出现不开机的情况, 甚至半按快门钮也不亮屏, 需要反复开机几次才能成功开机. 这种不可靠性纯粹是由电路设计导致的. 网上说, 新的固件V3.0已经解决了这个问题, 可是我感觉并没有, 如今我依然会遇到这种现象, 尽管表现轻了很多, 因为我安装的是小容量单卡. 我不知道这台XT5还能陪伴我走多远, 如果维修就意味着需要高昂的价格, 还不如重新购买一台相机, 因为富士的维修部就会换主板, 它们一直否定是原设计的先天不足, 不像索尼当年面对F717的弊端给与无偿维修一样. 如果要自己维修, 我没有任何资料, 也不知道这种故障是怎么产生的, 应当怎样维修. 这就出现了一个问题, 一旦出去旅游, 就不能只带着一台相机, 万一坏了就会耽误大事, 出门必需要带两台相机, 这有点儿尴尬. 或者干脆出门就带XE5, 不仅轻便, 而且可靠, 但是拍摄性能会有下降, 连拍速度会下降不少, 取景器也比较小, 使用起来比较累, 续航大幅度下降. 这真有些矛盾. 那么, 难道我还是需要买一台新的XT6吗?

拍摄荷花是最艰难的任务. 无论你怎样努力都无法拍出带有艺术风范的所谓[作品]. 我也看过了上百幅的荷花作品, 依然没有什么绝技能表达出非同凡响. 有人利用变焦, 晃动, 故意把荷花拍出虚影; 有人用人造光来给荷花打光, 利用光影来突出效果, 而更多的人是利用优秀的构图来打动人心, 但不管怎样, 这种主题的形态都无法表达出强烈的冲击感或者美感. 我拍摄的荷花作品也有上百幅了, 在其中也很难找到理想的作品. 其实我喜欢不要直接拍摄荷花, 而是拍摄那些荷叶, 秋日里的败叶, 水面上的野鸭, 荷叶形成的天然构图, 等等这样的题材来反映出自然情景, 其效果反而优于单纯的荷花. 那么拍摄其他种类的野花也有类似的情形, 只不过效果会稍好一些, 因为野花的种类繁多, 色彩丰富, 有些奇花异草, 可以接近拍摄, 条件会好些.

拍摄花卉最忌讳的就是杂乱. 背景必须要简洁, 主题必须要简单, 把视线完全引导到主体上才行. 我发现使用长焦距镜头进行近摄所产生的强大虚化能力可以实现抹去背景的作用, 这时可以把背景变成彩色的色团, 效果非常好. 但是要拍出好的花卉作品, 的确还需要特殊的光线效果. 在此也突出了一条原则, 好的摄影作品不能没有突出的光线效果. 局部的光线照明甚至能把一个平庸的场景变得充满了戏剧性, 充满了想象空间的效果. 例如一片草地, 一棵树, 一块石头, 如果没有局部的光照, 那无论你怎么拍都不会产生丝毫的抓住视线的效果, 但是如果有了一块局部的光线把它照亮了, 情况就会完全不同. 这就给摄影的后期一个非常好的处理方法, 增加画面的光线. 把一副平庸的作品变得鲜活起来. 这就很象是油画的设计构思方法. 我发现那些知名画家的作品都会用油彩来塑造特殊的光线效果, 给人造成身临其境的感觉. 不管是风景还是人像, 光线都是灵魂, 都能描绘出一个斑斓的世界.

还有一个艺术问题我如今也不能确定, 那就是陪衬. 我也同时发现, 很多画家, 摄影家, 一定要给自己的每一幅作品加上一个陪衬, 或者说是一个点睛之笔, 那么这样做是否正确? 例如俄罗斯的风景画, 经常会给一个宏大辽阔的风景加上一个面积极小的人物主题, 让观众的视线最后转移到这个主题上, 同时又能对比出环境的辽阔和苍茫; 又例如, 在占有绝大多数的获奖街拍作品当中, 作者也一定要给一个充满了戏剧性光影与图案的现场增加一个不经闯入的过客, 来渲染现场气氛, 对比环境大小, 加强画面氛围. 对于这种应用, 几乎达到了泛滥成灾的地步, 结果就是, 每景必有一题! 难道必须要这样吗? 我一直都在推敲这件事. 我的观念是用艺术来表达世界的孤寂, 人生的寂寥, 和万物的原态, 我经常不喜欢把人物安排到一个风景中, 或是一个构图中, 来刻意表达人和自然的联系. 那么在街景中, 的确会出现更多的人物主题, 这也无可厚非, 因为街景表达的是人类社会, 出现人物相当正常, 但是我忌讳每景必一人的僵化概念. 很多景物本来就应该是单纯的景物, 和人物没有任何直接联系, 加入一个人物就会显得过分牵强, 过分刻意所为的印象.

还有一个后期处理时的矛盾观念, 那就是阴影. 从物理美学的观点出发, 阴影遮盖了大量的画面细节, 无法表达出现场图案的质地, 破坏了画面的完美性, 因此, 我经常会用加强阴影, 压制高光的处理方法来展现出阴影当中的很多细节纹理. 但是我发现, 这种手法的后果却破坏了画面呈现出来的意境和氛围, 破坏了临场感和真实感, 把现场变成了绘画. 这种情况不仅出现在了风景摄影中, 甚至也会出现在人物摄影中. 有一些艺术家故意强化了人像摄影的阴影, 结果表达出了强烈的性格与情绪特色, 对于人物的刻画反而更强烈了. 因此, 把阴影提亮, 压制高光来展现出更多的画面细节并非总是正确的选择, 还是需要按照艺术构思来作最后决定.